Top 20 2012

1 - Eu Receberia a Pior Notícia dos Seus Lindos Lábios de Beto Brant e Renato Ciasca

2 - Shame de Steve McQueen

3 - Habemus Papam de Nanni Moretti

4 - O Impossível (The Impossible) de Juan Antonio Bayona

5- A Invenção de Hugo Cabret (Hugo) de Martin Scorsese

6 - Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (The Girl With the Dragon Tattoo) de David Fincher

7 - Deus da Carnificina (Carnage) de Roman Polanski

8 - L' Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância (L'Apollonide - souvenirs de la maison close) de Bertrand Bonello

9 - A Separação (Jodaeiye Nader az Simin) de Asghar Farhadi

10 - Para Roma com Amor (To Rome With Love) de Woody Allen

11 - Cosmópolis (Cosmopolis) de David Cronenberg
12 - Ted de Seth MacFarlane
13 - Jogos Vorazes (The Hunger Games) de Gary Ross
14 - Jovens Adultos (Young Adult) de Jason Reitman
15 - Frankenweenie de Tim Burton

16 - As Vantagens de ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower) de Stephen Chbosky
17 - Os Vingadores (The Avengers) de Jeremiah Chechik
18 - Febre do Rato de Cláudio Assis
19 - Os Descendentes (The Descendants) de Alexander Payne
20 - Homens de Preto 3 (Men in Black III) de Barry Sonnenfeld

O Impossível (The Impossible)

Essa é a última postagem antes da minha querida lista de melhores do ano e não poderia deixar de escrever sobre esse filme que assisti com a minha mãe no cinema e que me emocionou em diversos momentos. O Impossível (2012) é o segundo filme do diretor Juan Antonio Bayona, (realizador de O Orfanato, ainda inédito para mim) que carrega muito bem a história baseada em fatos reais envolvendo uma família que sobreviveu ao tsunami que vitimou milhares de pessoas em 2004.

A trama apresenta a tal família viajando para a Tailândia com o intuito de passar o Natal. Não demora muito tempo para a chegada devastadora do tsunami e daí pra frente queridos leitores vem o turbilhão de emoções que vão do suspense ao drama. A sensação do tsunami chegando fez meu coração bater mais forte e confesso que chorei umas três vezes. Imaginei o quanto somos pequenos diante da natureza e do universo. Quanto vale a nossa arrogância e orgulho? Em uma tragédia como essa, fala mais alto o instinto de sobrevivência e a solidariedade das pessoas.

Os atores estão todos ótimos. A loura Naomi Watts mais uma vez entrega grande dose do seu talento interpretando a mãe sobrevivente. Outro destaque é Tom Holland que faz o filho mais velho. Ewan McGregor está bem, mas fica um pouco ofuscado pelos dois citados anteriormente. Quem aparece em certo momento do filme é Geraldine Chaplin, filha do mestre Charles Chaplin.

Os atores principais tiveram a chance de conhecer a família sobrevivente em um festival onde o filme estava sendo exibido. Outro fato curioso, é que muitos figurantes são sobreviventes dessa tragédia.

Mesmo com todos os clichês do roteiro, a emoção aqui fala mais alto e fisga nosso coração. Não se pode esquecer também o bom trabalho da edição e dos efeitos que contribuem bastante na condução da trama.

Esse provavelmente estará no meu top 20 desse ano. Ainda não fechei a lista. Ah... já ía me esquecendo de dar a minha nota. Nota 9.

A Fonte das Mulheres (La Source des Femmes)

Taí uma obra de extrema importância, e que eu recomendo não só para todas as mulheres, mas também para os marmajos. Afinal, trata-se de um filme que nos mostra a persistência de certas personagens para romper barreiras (cravadas de valores tradicionais) tidas como intransponíveis. Mulheres do mundo todo já sofreram ao longo de toda a história da humanidade tanta barbárie, que fica difícil ter total dimensão dessa dano. Muitas até hoje sofrem preconceitos e infelizmente ainda são vistas por alguns homens ignorantes como seres inferiores. Ainda bem que esse situação aos poucos foi mudando em várias sociedades, e a emancipação feminina  é uma realidade e uma revolução que moldou a mulher dos dias atuais.

Essa introdução, é só para situar vocês queridos leitores sobre o principal tema abordado em A Fonte das Mulheres (2011), filme dirigido por Radu Mihaileanu que também realizou o roteiro junto com Alain- Michel Blanc e se inspirou em um caso real ocorrido na Turquia e na peça Lisístrata de Aristófanes.

A trama que se situa em uma aldeia islâmica entre a Àfrica do Norte e o Oriente Médio, nos apresenta Leila (Leila Bekhti), uma jovem alfabetizada que propõe às mulheres da aldeia, uma greve de sexo com seus maridos, em represália aos trabalhos pesados à que são submetidas. Muitas inclusive grávidas, perderam seus bebês enquanto realizavam esses trabalhos. Leila não concordava em subir um morro para buscar a água da fonte, enquanto seus maridos ficavam sentados bebendo e conversando. No início, Leila só conta com o apoio de seu marido, (um profesor com a mente mais aberta) e de uma senhora da aldeia. Com o passar do tempo, ela consegue o auxílio de outras mulheres, ocasionando uma série de problemas no vilarejo.

Apesar de não ser um musical, em vários momentos a mensagem é apresentada com as mulheres cantando e dançando, dando bastante leveza ao filme.

Achei apenas que o filme poderia ser um pouco mais curto. Já seria suficiente para transmitir a sua positiva mensagem.

Dedico essa postagem à todas as mulheres. Vocês são verdadeiras guerreiras e merecem todo o amor e respeito desse mundo.

Como eu falei no início, uma obra de extrema relevância e que vale a pena conferir. Nota 7.

Frankenweenie

Sou fã do trabalho de Tim Burton e fui correndo para o UCI da Barra da Tijuca assistir Frankenwenie (2012) na única sala onde o filme ainda estava sendo exibido. Na última hora, minha mãe também decidiu me acompanhar para depois passear pelo shopping. Chegando lá, verificamos que a sala de exibição era o UCI De Lux,, ou seja, como o própio nome indica, um luxo só, mas com um precinho acima do que eu esperava. Já estava quase desistindo, quando minha mãe pagou os ingressos. Quero desde já agradecer à Dona Vânia por mais esse presente e pela companhia, mesmo sabendo que não é muito fã de cinema. Agradeço também por todo o amor, carinho e ensinamento que me deu durante todos esses anos. Você é a melhor mãe do mundo!

Frankeweenie é um remake de um curta realizado pelo própio diretor nos longínquos anos 80. Na minha opinião, Tim Burton voltou à boa forma e aqui reuniu o 3D, o stop motion e o preto e branco com bastante sucesso. Tudo num universo familiar para quem conhece seus filmes e seus personagens bizarros que vivem à margem da sociedade, mas que são tratados com imenso carinho pelo diretor.

A história nos apresenta Victor, um menino solitário que adora as aulas de ciências e não gosta de praticar esportes. Como não tem amigos, o maior companheiro do menino é Sparky, seu cãozinho de estimação. Após a morte de Sparky durante um acidente, Victor utiliza seus aprendizados em ciências e cria um equipamento para reviver Sparky com o auxílio da eletricidade. A experiência dá certo, mas com o passar do tempo, causa muitos problemas, pois todos descobrem a invenção do menino e seus colegas de turma tentam copiar à todo custo essa experiência para apresentar na feira de ciências que se aproxima.

Alguns personagens poderiam ter mais espaço na trama, como os pais de Victor por exemplo, mas isso não incomodou no andamento e na apreciação do filme.

Gostei das várias referências aos filmes de terror, principalmente os antigos da Universal.

Além de ser uma obra que fala sobre amizade, um dos principais temas abordados aqui, é ao meu ver, apresentar as diversas intenções do homem na utilização da ciência.

Tim Burton dessa vez não teve Johnny Depp, mas voltou a trabalhar com Winona Ryder dublando a vizinha de Victor e o grande ator Martin Landau dando voz ao professor de ciências. Victor por sua vez é dublado pelo ator mirim Charlie Tahan.

A trilha sonora é mais uma vez composta por Danny Elfman (para quem não sabe foi da banda Oingo Boingo). Muito bem feita por sinal.

Verifiquei agora pouco na internet que Frankenweenie está concorrendo ao Globo de Ouro de melhor animação. Nota 9.

Interlúdio (Notorious)

Como é bom sentar num sofá e assistir pela primeira vez uma obra prima de Alfred Hitchcock. Na última madrugada aproveitei que estava sem sono e coloquei pra assistir o DVD de Interlúdio (1946), que superou todas as minhas espectativas. Depois de ler vários elogios ao filme, pude constatar a beleza dessa obra que é o segundo trabalho de Cary Grant e Ingrid Bergman com o diretor.

A trama nos apresenta Alícia (Ingrid Bergman), uma jovem alemã filha de um espião nazista preso nos Estados Unidos e que recebe uma missão dos agentes americanos: se infiltrar em uma organização nazista presente no Rio de Janeiro com o intuito de buscar informações secretas desse grupo. Lá ,ela deve se aproximar de Alexander (Claude Rains), o líder dessa organização e que já foi apaixonado por Alícia. O encarregado de auxiliar a moça nessa empreitada é o agente Devlin (Cary Grant). Com o passar do tempo, Alícia e Devlin se apaixonam um pelo outro, dificultando ainda mais o serviço de ambos.

Quem pensa que a história fica somente no melodrama, se engana, pois o suspense empreendido por Hitchcock é dos bons e aqui o espectador não consegue desgrudar os olhos da tela. O momento da festa envolvendo a chave da adega e os champagnes são marcantes. Aliás, várias cenas são impressionantes, e apresentam todo o talento do gorducho. O final então nem se fala, na famosa cena das escadas. Uma verdadeira aula de cinema.

Ingrid Bergman nunca esteve tão linda e entrega uma boa atuação. Arrisco dizer que esse é o melhor filme protagonizado pela atriz que eu assisti. (Ainda não vi Casablanca). Também achei Cary Grant muito bem, mas o maior destaque vai para a atuação de Claude Rains que interpreta um personagem que não se enquadra no esteriótipo de um vilão. Claude recebeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante por esse papel. O filme também recebeu outra indicação para roteiro original.

Quem também merece destaque é a trilha sonora de Roy Webb que sublinha várias cenas com perfeição.

Achei bacana a trama ser ambientada no Brasil e é sempre bom ver belas imagens da cidade maravilhosa.

Hitchcock faz uma rápida aparição, bebendo champagne na já citada cena da festa.

Posso dizer com toda a certeza que Interlúdio entrou na minha lista dos melhores filmes desse gênio do cinema chamado Alfred Hitchcock. Nota 10

Team America - Detonando o Mundo (Team America: World Police)

Lembro-me perfeitamente quando li na antiga revista SET uma matéria publicada sobre o novo filme do diretor Trey Parker e do roteirista Matt Stone, criadores da série e do longa South Park. Aguardei ansioso pela estréia nos cinemas. Aguardei... aguardei... e o filme foi direto para o mercado de DVD aqui no Brasil. Uma pena, pois Team America - Detonando o Mundo (2004), tem todos os ingredientes conhecidos da dupla. ou seja, aqui o politicamente correto não tem vez. Doses de palavrões, escatologia, humor negro e críticas são apresentadas de uma maneira escrachada mesmo. Pais, tirem as crianças da sala. Depois não digam que não avisei. Uma curiosidade, é que certa vez o SBT transmitiu o primeiro longa da dupla South Park - Maior, Melhor e Sem Cortes (dublado) em um horário da noite em que algumas crianças ainda estavam acordadas. Acho que ninguém da emissora tinha noção do conteúdo daquela obra. No dia seguinte muita gente comentava o absurdo que era aquele filme.

Imagino a dificuldade dos realizadores para montar e concluir seus trabalhos, pois os atores aqui são marionetes. A idéia para realizar um filme só com os bonecos surgiu quando os realizadores assistiram uma reprise na televisão da série Thunderbirds. Daí juntaram isso com a vontade de zombar os filmes de ação realizados pelos magnatas de Hollywood e produzidos por Jerry Bruckheimer. Sacaneam Michael Bay, o diretor Michael Moore, o ditador da Coréia do Norte Kim Jong Il (que faleceu ano passado), Ben Afleck e diversos outros atores. Não pensem que a zoação acaba por aí. O patriotismo norte americano é ridicularizado, assim como a paranóia pós 11/09 e as consequentes guerras desnecessárias. Isso tudo feito ainda na época do governo Bush.

Na história, o Team America, é uma equipe policial encarregada de salvar o mundo dos terroristas. Com as crescentes ameaças dos ataques, eles precisam  de um informante disfarçado de terrorista para descobrir os planos dessa organização. Por isso, convocam Gary Johnston, um novo ator da Broadway (uma crítica à convocação dos jovens para a guerra) para atuar diante dos malfeitores com o intuito de buscar novas informações. Com o tempo, descobrem existir um plano de destruição em massa perpetrado pelo ditador Kim Jong Il e fazem de tudo para detê-lo.

Várias cenas são hilárias. Eu destaco os ataques do Team America aos terroristas em outros países,  Gary bêbado saindo do bar e a cena de sexo envolvendo os bonecos.

Os fios que controlam as marionetes são mostrados propositalmente e tem uma cena que os realizadores sacaneam o própio filme, quando a personagem Lisa faz um gesto para encostar a mão no peito de Gary, mas não consegue pois o fio não chega lá.

A trilha sonora não chega a ser tão boa quanto a de South Park - Maior, Melhor e Sem Cortes, mas tem os seus momentos e é carregada de humor negro.

Além de Tray Parker e Matt Stone, o roteiro também foi escrito por Pam Brady.

Assisti ontem com minha esposa esse filme que muitos podem achar grosseiro demais. Mas essa é a intenção de seus realizadores e acredito que eles chegaram lá.

America, fuck yeah! Nota 8.

Imitação da Vida (Imitation of Life)

O que fazer diante de tanto calor e de férias? Torrar e mergulhar numa praia? Procurar um amigo e beber uma estupidamente gelada acompanhado de petiscos? Chupar um sorvete? Nananinanão... decidi ficar em casa, ligar o ventilador (que com esse calor não dá muita vazão) e assistir Imitação da Vida (1959) filme gravado do Telecine Cult e que tomei conhecimento graças ao blog Espectador Voraz do amigo Celão. Sempre li a respeito das qualidades de Douglas Sirk e somente agora tive a oportunidade de assistir um trabalho dirigido por ele. E digo com toda certeza que todas as expectativas foram correspondidas. Tudo que conhecia do diretor está presente na essência de Imitação da Vida, que na verdade é um remake do filme de 1934 dirigido por John M. Stahl e baseado no livro de Fannie Hurst.

A história foca na relação de duas mulheres e suas filhas. Lora (Lana Turner) procura desesperadamente sua filha Susie (Terry Burnham) em uma praia lotada e pede ajuda ao fotógrafo Steve (John Gavin). Ambos não demoram a encontrar a menina brincando com Sarah Jane (Karin Dicker) e na companhia de sua mãe Annie (Juanita Moore). Lora é uma atriz que procura um novo emprego e apresenta dificuldades para tomar conta da filha. Annie e Sarah Jane aparentemente não possuem um lar. Ao perceber a necessidade de Lora, Annie se oferece a trabalhar em troca de moradia e comida. À princípio, Lora fica um pouco desconfiada em deixar pessoas desconhecidas dormindo em seu lar. Mas com o passar do tempo, essa desconfiança se transforma em uma verdadeira amizade. Até aí tudo lindo e maravilhoso. Em seguida, começam a aparecer os primeiros problemas. Sarah Jane que é branca, tem vergonha de sua mãe Annie, pelo fato de ser negra. Annie é uma mãe extremamente zelosa e carinhosa com Sarah, porém a mesma não dá muito valor. Paralelo a isso, Lora consegue um emprego no teatro e se consagra como grande atriz. Com os compromissos de trabalho, Lora se afasta cada vez mais de Susie e dá um "chega pra lá" em Sam (fotógrafo que conheceu na praia e que estava próximo de começar um relacionamento).

Susie e Sarah Jane são posteriormente interpretadas por Sandra Dee e Susan Kohner respectivamente.

A atuações dos atores principais estão na medida certa. O destaque vai para Juanita Moore pela sua entrega ao papel, e Susan Kohner que interpreta sua filha na fase adolescente.

O título sintetiza bem toda a obra. Pois a vida é assim, cheia de altos e baixos, de amores não correspondidos, carências afetivas, preconceitos e falta de reconhecimento. Nos faz refletir o que de fato é mais importante em nossa vida.

Gostei do filme já nos créditos e da belísima cena da praia lotada e com um parque de diversões no fundo. Aliás a obra tem várias cenas marcantes e emocionantes.que me fizeram chorar lá pelo final. Fiquei curioso para assistir outras obras desse diretor. Mais uma boa dica do amigo Marcelo. Valeu Celo. Nota 9.